martes, 23 de noviembre de 2010

Neill Blomkamp, entrevista (director y guionista de Distrito 9).

Este joven director de unos 31 años ha tenido uno de los mejores debut en la dirección que se conozcan en el cine. Había trabajado en cortometrajes y en conocidas series como Smallville o Stargate, o incluso en anuncios de Nike, pero en 2009 nos regala Distrito 9. Una película que estuvo nominada a 4 oscar y a los globos de oro, una película de bajo presupuesto que sorprendió por lo bien realizada que estaba. Personalmente rompe un poco con lo establecido en este género, cuando en otras películas los alienigenas son tapados a base de oscuridad, aquí se muestran a la luz del día, se comunican comen y padecen, para los amantes de la ciencia ficción han de ver esta película porque ya hacía mucho que el género no tomaba aire fresco, y de la mano de este director lo hizo.



Aquí os dejo algunos fragmentos de un par de entrevistas al director:

Tener a Peter Jackson cerca es todo un seguro de vida. ¿Le ha ayudado mucho a rodar la película?

 Fue muy generoso, porque desde el principio me dejó claro que él era el productor, pero que me dejaba a mí la última palabra en todo, y que iba a ser mi película. Me dijo que yo iba a contar la historia a través de mi visión. Le estaba muy agradecido, pero es que luego
resultó ser un productor aún mejor de lo que esperaba. Mientras yo estaba escribiendo el guión con Terri Tatchell, nos recibía continuamente en su casa, en Nueva Zelanda. Pues bien, en estas reuniones, él me escribía todas sus ideas en un papel. Me lo daba y me decía que podía hacer lo que quisiera con ellas. ¡Y eran todas buenísimas! Luego rodamos en Suráfrica, y ahí Peter Jackson no estaba. No pasó por el rodaje. Pero hicimos la postproducción en Nueva Zelanda, y reapareció. Venía a ver el montaje, le enseñábamos las secuencias, y nos comentaba si algo le parecía que no se entendía, o si se podía mejorar en su opinión alguna cosa. Nuevamente me dejó claro que él me daba ideas, pero que las aprovechara si yo quería. Su ayuda fue valiosísima.

La película sorprende por la calidad de los efectos especiales y el nivel de producción. ¿Puede contarnos cuánto ha costado?
 Pues sólo 30 millones de dólares, que ha sido una cantidad más que suficiente, pero que es relativamente poco en comparación con Hollywood, donde nada cuesta menos de 100 millones. Pero ese dinero suele irse en estrellas y yo no las necesitaba. Además, es más barato rodar en Sudáfrica que en Estados Unidos. Y mi estilo de dirección no requiere más dinero. Yo quería rodar en escenarios devastados, donde todo estaba viejo y deteriorado, incluso los objetos tecnológicos, por lo que no necesitaba una gran cantidad de dinero.

¿Cómo has hecho para que una película de bajo presupuesto luzca como una de las grandes producciones de Hollywood?
Mi estilo de rodar es barato. Michael Bay por ejemplo rueda siempre como si fuera un anuncio. Prepara la iluminación de cada plano durante horas para que quede perfecto. Esto vale mucho dinero. Yo en cambio ruedo casi siempre con luz natural, ahorro tiempo y dinero. Además, conozco bien el mundo de los efectos visuales, vengo de trabajar en eso, y por tanto sé lo que es posible hacer y lo que no, sé lo que tengo que pedir a mis animadores. Hemos ahorrado mucho presupuesto en sets, en iluminación, incluso nuestros actores no son estrellas, luego son baratos... no quiero decir con esto que no merezca la pena tener un actor de 15 millones de
dólares. Nosotros hemos rodado de forma sencilla y cruda, y hemos aprovechado hasta el último dólar del presupuesto. Todo se ve en pantalla.

¿Por qué decidió rodar una historia fantástica con el estilo de los informativos?

Tuve claro desde el principio que la iba a rodar así. Me di cuenta de que las películas que más me gustaban de ciencia ficción son aquellas que me hacían pensar que lo que contaban podría suceder en la realidad. Y por eso decidí aprovechar un vehículo que las personas consideran real, las imágenes de informativos, para que se creyeran mi historia, y pensaran en qué ocurriría en el mundo si lo que cuenta la película algún día sucede de verdad.

El film se enriquece con el elaborado trabajo del actor principal,Sharlto Copley, 
hasta ahora un desconocido. ¿Por qué le escogió a él?
Cuando escribimos el guión teníamos muy claro que su personaje, Wikus, corresponde a un estereotipo muy conocido en Sudáfrica, los afrikaners dedicados al funcionariado. En Sudáfrica, los blancos son afrikaners -más tradicionales- y anglosajones -más liberales-. Pues bien, todo el mundo sabe cómo es el perfil de un afrikaner como Wikus, que tienen un gran respeto por el gobierno y por las leyes, y se empeñan en seguirlas al pie de la letra, y por seguir los procedimientos por completo. Son también un poco aburridos, lógicamente. Además, era un personaje que evolucionaba, porque primero forma parte -aunque él no sea consciente- de los opresores, que está desalojando a los alienígenas, pero por lo que le ocurre en la película, acaba siendo perseguido, y entonces pasa a formar parte de los oprimidos y empieza a comprenderles. Al final resulta ser un personaje que cambia de forma radical. Por eso necesitaba un buen actor, y aposté por Sharlto Copley.

¿Cómo consigues que el público se ponga del lado de un personaje tan irritante tan poco agradable como Wikus?
La razón por la que elegí a un personaje como Wikus para el papel principal es porque yo quería que el opresor terminara siendo el oprimido. El personaje es un tanto idiota y tonto, pero no es malo, y esto le da la posibilidad de redimirse.

Si pudieras hacer algún cambio en la cinta ¿cual sería?
Si pudiera rehacer cosas de la película me gustaría explicar más el orígen de los aliens, su background, cómo llegaron, de donde... Creo que no pudimos meter suficiente explicación. Me gustaba la idea de que fueran una colmena de insectos. Es una idea muy clásica dentro del género de Ciencia Ficción. Ellos han perdido a su reina y por eso todo es un caos, no hay jerarquía ni líder.


¿Tendremos secuela de District 9?
Quiero hacer una secuela, District 10 o algo parecido. Pero de momento tendrá que esperar porque estoy trabajando en otro proyecto de Sci Fi ahora mismo. Quizás más adelante contemos el retorno de las gambas a la Tierra, ya veremos.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

La cena de lo idiotas


Dentro de la sociedad en la que vivimos, el arte es probablemente lo más subjetivo y contradictorio con lo que convivimos los humanos...y como arte que es, el cine sufre esas consecuencias, así pues, siempre digo que "yo soy yo y mis circunstancias", y con ello, mi parecer sobre las películas dependerá de como soy, pero también de como las vi, cuando las vi, y todo un sinfín de factores, incluso la compañía... Pues bien, hago este inciso porque la película de la que hablo en esta entrada es comedia, y si todos esos factores influyen...creo que en las comedias, en el humor, más aun, cada uno se ríe de cosas muy distintas, hay quien odia a Mr. Bean y hay a quien le encanta, lo mismo con Jim Carrey, y así muchos.
La cena de los idiotas es una cinta francesa de 1998, cortita de ver (solo 77 min.) con unos personajes estupendos y una trama muy agradecida, la película es muy teatral, casi te la puedes imaginar encima de un escenario. Creo además que incluso le hicieron un remake en EEUU. (cosa que no me gusta nunca, ya sea esta, una de miedo japonesa, o Abre los ojos, española). Así que buena, bonita y barata, te hará pasar un rato divertido con múltiples líos dentro de líos.




martes, 16 de noviembre de 2010

Hayao Miyazaki


Nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Dibujante de cómics, ilustrador, productor. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, entró en el mundo del dibujo de la mano de la empresa Toei como intercalador (dibujos entre movimientos). ascendió, creció laboral e intelectualmente y ahora mismo posee su propio estudio y muchos, muchos premios cosechados con grandes películas. Para quien no lo conozca este hombre creó con la colaboración de Isao Takahata los anime Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes y La abeja Maya, series que todos conoceremos. Y volviendo a sus películas, todas ellas son recomendables, todas. Pero para mi hay 2 por encima del resto, que son El viaje de Chihiro y El castillo ambulante y después La princesa Mononoke y Mi vecino Totoro, son igualmente estupendas, me quedan por ver Lupin III (cosa que haré porque me encantaba de pequeño) y Porco Rosso, y he de comentar también que Ponyo en el acantilado y Nausicaä del valle del viento no me llegaron a gustar tanto como las comentadas anteriormente (quizás tenga que volverlas a ver...).
Lo que destaca en sus creaciones, fácil, la CREATIVIDAD, IMAGINACIÓN, amor por la NATURALEZA y los personajes HUMILDES de corazon puro. Ver sus peliiiiisss!!!




Entrada dedicada con cariño a Inés y Cristina.





domingo, 7 de noviembre de 2010

Dark city


Una de ciencia ficción, en 1999 sale a la gran pantalla esta película. Su director y escritor, Alex Proyas. De otras como "yo, robot" o "el cuervo" o "señales del futuro". Dura solo 100 minutos y al igual que "el cuervo" tiene una estética gótica, siniestra y tétrica, para los amantes de la ciencia ficción esta es una película de no tan alto presupuesto que narra de cosas como la mente, la memoria, el sueño, lo real e irreal...
El protagonista, John Murdoch,despierta sin memoria alguna, no sabe como ha llegado a la habitacion en la que está ni recuerda qué le paso, y no digo más, ya que la intriga juega un papel importante en la peli.
Particularmente me gustó mucho, los efectos especiales estan muy logrados, (parecidos a los de la reciente "Origen") es intrigante y poco predecible.
Espero que os guste, si no es asi...¡ahi está el tablón! :)



Báilame el agua


Unax Ugalde (David) y Pilar López de Ayala (María), interpretan a dos jóvenes en un mundo dificil, él vive en la calle y se enamora de ella con tan solo verla pasar a diario, un buen día decide cambiar las cosas y le regala un poema, "bailame el agua".
La película fue llevada a la gran pantalla  en el año 2000 por el director Josecho San Mateo y tomó la historia de una novela de Daniel Valdés, el cual la escribió con tan solo 21 años. Podemos decir que el escapismo de una sociedad que no llena a los personajes es el tema central de la historia, el resto lo pensais ustedes...





Cuando vi la película, ya hace mucho... da la casualidad de que uno de los grupos que más escuchaba era "Piratas", así que me es inevitable dejaros la BSO de la cinta, para el que no le suene ahora estan separados y sigue su camino musical en solitario su vocalista, Ivan Ferreiro. Aquí os dejo el videoclip con imagenes de la peli...


lunes, 1 de noviembre de 2010

Va de música...

Hoy os dejo por aquí el vídeo de una de las canciones de una película de la que ya hablaremos,  "Hacia rutas salvajes". Justo después de verla me puse a descargar la banda sonora, descubrí que el autor no era otro que el vocalista del famoso grupo Pearl Jam, la película me gustó pero diré que la traducción de la letra de las canciones ayudó bastante a pensar sobre ella. Aquí os dejo una de mis favoritas...